字里行间天地宽——田光辉书法艺术蠡测-书画

字里行间天地宽——田光辉书法艺术蠡测

庄春明/文

田光辉简介

田光辉，斋号畅墨轩，中国民主建国会会员，中国书法家协会会员，中国诗书画印学会筹备处副主任，中国书画家联谊会理事，中国楹联学会书法委员会委员，刘艺艺术基金副主任，刘艺艺术研究会副秘书长。

毕业于清华大学首届书法研究生班。自髫龄之年，于书艺结缘，博闻强识，潜心翰墨二十余载。曾受兰亭终身成就奖获得者刘艺、沈鹏先生以及孟云飞教授亲授，受益良多，五体皆能，尤善大篆、行草。其作品多次在中国美术馆、中华世纪坛、中国国家博物馆、中国军事博物馆展出并荣获大奖，部分作品被多家中央直属机关及诸多中外友好人士收藏。作品和文章刊载于《中国书法》《书法导报》等多家专业杂志报刊。

人说要有一个好名字，名正则言顺。光辉的名字就很好，光芒四射，熠熠生辉。诚然，他天庭饱满，地阁方圆；为人大方，行事有方。然而，相对于外在的灿烂，他更追求内在的奢华，人们常说，字如其人，你看他书法作品里那飞龙走蛇的线条，跌宕起伏的情感，灿若烟霞的光华，便可有如见其人之感了。

一学书历程

1.学书踪迹

光辉带着对千年老乡“书法第一人”李斯的虔诚，2000年一到京城，就在琉璃厂工作，并在长期居住于此。从此，工作和生活哪怕是呼吸都和这个闻名遐迩的街道紧密相关。人选择环境，环境也影响人。在一街两行的店铺散发出的墨香里，在荣宝斋川流不息的人群中，他深切感受到了笔墨的力量。工作之余，书不释卷，不舍昼夜。自我感觉还不够系统，于2004年多次登门拜访沈鹏先生，2008年就读清华大学首届书法研究生班，师从刘艺、孟云飞诸位先生。自此，他的书法水准再次攀升，一发而不可收。

2.精临独创

光辉紧紧围绕书法本体，刻苦临摹历代名家碑帖。

他对大篆情有独钟。甲骨文、《散氏盘》《毛公鼎》《墙盘》，这些穿过历史长河已经显得斑驳的文字，深深吸引了光辉的目光。当然，不通篆隶，不能成书。对于隶书，光辉更偏重于对古拙苍茫风格的学习，对《张迁碑》《汉三颂》等尤为喜爱在。

光辉性格豪放，草书那恣肆变化的线条和章法，与他的气质暗合。王羲之《十七帖》，张旭《古诗四帖》，王铎草书，他都有临摹。对《古诗四帖》和王铎草书用功尤勤，光辉反复实践，认真寻找着大师们的书法密码。同时，光辉对小楷也有所涉猎。

临摹这条路上，他博观约取，取法高古；端恭严谨，持之以恒，终于创作出了具有深厚传统根基又不失自我理解的书法作品来。

二、书法及篆刻特色

1.重法尚韵。

光辉坚持正确的执笔方法，坚持中锋行笔，参之以侧锋，仔细揣摩提按使转的奥妙，把篆隶之法和行草笔法相融合，又把篆刻的刀法融入书法，丰富了书写的灵活性。墨法而言，他把王铎、林散之等大家的墨法认真加以总结，不仅在草书当中，而且在篆书和隶书当中，十分注重墨色的干湿浓淡，极大丰富了其大篆和隶书作品的表现效果。

如果说无法不成书，那么，无韵不动人。光辉在深入继承法度的基础上，恣意挥洒，创作出富有韵味的作品来。起笔方圆并存，墨色浓淡自然，章法随性而出。

2.拙中见雅。

光辉的书风属于豪放、古拙一路。如果为了放而放，为了拙而拙，不去顾及碑刻的风化而故意模仿，就容易舍本逐末，误入歧途，陷入“丑书”的泥淖。他很很好地回避了这一点，将外形古拙、用笔豪放的字，紧紧抓住其精神内涵，再融入帖学里精致典雅的元素，从而很好地解决了这一对矛盾，创作出拙中依然充满雅趣的作品，可谓用心良苦。

3.灵动多姿。

书法作品若一味追求工稳，则失去了灵动之美，被匠气的阴云笼罩。光辉的书法首先是工稳的，他多年的临帖训练，多年的读帖的习惯，手脑并用，使得大量碑帖烂熟于胸；然而，他又不是一个拘谨之人，有魄力，有胆略，不仅借助笔墨，时常“散怀抱”，而且依赖心性，恣意挥洒，争取着“同自然之妙有”的化境。

总之，他左右开弓，软硬兼施，书法和篆刻方圆兼用，线条洗练，荡荡随性，不拘成法。乃青年书家之才俊，我学习之榜样。