文心之寄 ——读李亚娟山水画有感

文/孟云飞

    一代又一代的国画大家在上千年的继承与发展中，形成了独有的审美追求。自然山川，被赋予了画家的精神情感，才有了“意境”。传统山水是以内涵思想为本，传递了无限的艺道精神。 “师古人”，是获取前人丰富的笔墨给养，领会中国画长期形成的品味与格调，拿来我用的过程。这个过程，需要长期的揣摩与细细的品读；年深日久，这些影像才会进入你的血液，笔下的作品才会散发出独特的能体现文人山水意趣的风貌。

    近一百年的中国画，经历了跌宕的社会转型和文化革新。西方绘画的观察及创作方法，不断渗入到各大院校的国画学习中。为了“矫枉”，不惜“过正”。对描摹自然造化的追求，多于对历代名画的揣摩。越具象越真实的图像，对想象力的束缚也就越大，距离国画的意蕴也就越远。

    在一个追求效率的时代，有多少人能静下心来，“师古人”并“师造化”呢？让我们意想不到的是，在商业繁荣的深圳，有这么一位畅游古今、守得淡泊、坐究四荒的女画家——李亚娟。

    李亚娟，号平生堂主；1977年生，河南安阳人。2002年，毕业于河南大学，美术学硕士，师从丁中一先生。现任深圳大学教师。

    李亚娟，典型的“北人南相”。土生土长的河南人，有着江南女子的温婉，但骨子里带着北方人的执拗。不凑热闹，不争输赢。看自己要看的书，画自己要画的画，做自己要做的文章，淡然地做着自己要做的事情。

    李亚娟是个典型的“学院派”，用理论学养支撑自己的实践创作，并有着深厚的写实功底。看她的速写，灵动洒脱，造型严谨，带有强烈的 “现代感”。面对她的速写和这个人，您丝毫想象不到近些年，这么一个外表时尚的女子，骨子里却有着对国画传统的执着。

    李亚娟对西方的素描和对国画山水的体悟很深，也对美术教育有自己的思考和理念，思维非常活跃和开阔。她很谦虚，常说——我其实一直在“补课”，补“师古人”的课。跟她聊，听不到一丝丝的“着急”，譬如谁谁的画拍得多少钱，她听完就笑笑，继续聊她对艺术的理解。

    她的画室里，摆满了有关历代名家的论著和画册，从李成、范宽、王蒙、董其昌、陈洪绶、再到文征明、龚贤……,一本又一本摞在一起，她轻轻指了一下说:“这些，都是我的老师”。这种范儿，像极了黄宾虹老先生。黄宾虹先生常说要多交朋友，要与古今名画“交朋友”，“别人有长处，我就吸收”。但是扎进传统，说起来简单，要踏踏实实地做到，守得一方清净，在今天的社会里，则是不易的。

    在她的山水画里，牛毛皴、披麻皴，杂以繁复的苔点，笔法多变，墨色层层积染，浓淡分明。所写的山水树木，刻画的密实精细，层次丰富，葱郁茂密，烟云流动。墨法苍老中含秀润，笔法柔媚中见骨力。

    李亚娟的画，透着一份雅致和古朴。着色不多，以墨为主，偶尔会用赭石、朱砂、石青和石绿点染。她的山水，弥漫着一片宁静和苍茫。

    还有画后随手写下的诗句，如“偏居山崖下，角梅几度花。黄毛小儿大，明月到我家。”、“何处无深山，闹市人亦安。生老本有数，真心自转还。”、“我有一壶酒，足以慰风尘。青天揽明月，北海御大鲲。畅游松林晚，踱步黄山云。挑灯千古事，冷眼满金樽。”这些都是李亚娟山水画的题画诗，均为原创。抒发着她对人生、对艺术的思考。读之满口溢香，品之意蕴悠长。充分展现她较为深厚的文字功底。

    这样一位纤弱的女子，却号平生堂主，此“平生”出自苏东坡的词《定风波》中“一蓑烟雨任平生”。若骨子里没有一股英风豪气，岂能如此欣赏这样的词句?!

    老子说:天下皆知美之为美，斯恶已。一个时代有一个时代的主流审美，大家都认为的那种“美”，是不是美的最高形式，便是值得商榷的。中国画画家，脱离了对传统文化的深入研究与透彻了解，即使有高超的造型能力，要画好中国画也是很难的。何况，要独树一帜!追求国画的“雅”，文人画便是必走的高坡,但是文人画所具有的哲学性和文学性，考验的更是一个画家综合的文化功底。

来源：中华人物网