韩延祥艺术：妙在似与不似之间

中国画的写意精神内涵
作者： 韩延祥

清华大学的校训“自强不息，厚德载物”。对我的绘画影响特别大，她是中华民族的艺术精神。由此想起中国国家画院院长杨晓阳在上海国际艺术节上举办的“写意中国——中国国家画院2010大写意国画邀请展”发表的论述：‘中国风格’是由中华民族精神决定的，中华民族的艺术精神是什么？就是写意精神。《易经》中的“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”“自强不息”和“厚德载物”这两句话已经回答了中华民族的民族精神，也决定了中华民族的艺术精神——写意精神。

绘画艺术归为三类：写实、抽象、写意。这三种绘画，哪一种最不走极端，只有写意画不走极端，因为写意精神决定了写意画是包罗万象的。它既可以写实，也可以抽象。写实接近生活，不能够独立地成为艺术；抽象是艺术形式背后的一种规律，它也不能够成为绘画。所以抽象和写实如果走极端，它就不是艺术。只有写意画以写实为基础，以抽象的构架为依据，表达一种“意”，“意”就是意思、意向，就是构思、内容，就是精神，没有精神的形式是构不成艺术的，包含着精神的这种形式本身就是有内容的。

中国画的传统笔墨绝对是一种形式。但这种形式里面有作者的人生内容，人生修养及其对世界的认识。所以学习传统的笔墨对理解中国画，特别是大写意画，绝对不能或缺的步骤。导师程大利先生讲：“中国画具备三个非常显著特点，一是它的文人性；二是它的诗性，三是笔墨性。笔墨性是中国画非常特殊的一种属性，是外民族绘画没有的。导师张立辰先生讲：“笔墨者，用笔用墨之道也”。一笔的起、行、收规律，点、线都要求见笔有法度。线如绳纹，不能象麻皮；是人的行为、思维修养的心理现象的表现，而不是单一的线。线源于道，墨生于气。笔中有墨，墨中见笔。墨分五色，浓、淡、干、湿、枯。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，枯不可涩滞，要使精神虚实俱到。墨气烟氲，实是在实境中创化出一片生机玄妙的虚实，用墨实是吐纳大气，泼墨破墨涌动的苍茫充盈，迷离渺渺的墨气，使人感到实中有空，空中有气，而在那大片留出的空白处，则是创化出一种悠远的宇宙大化，“气”流存于画幅之中，使山光水色禀有一种生生不息，涌动不止的“道之流”。使人融生命于宇宙大气流行中，体悟到满纸烟云是宇宙之生息吐纳，满目混沌不是墨海氲氲的自然之道，染墨成韵，以吐纳宇宙万物。

笔墨结构，国画语言结构，也是国画语言的表达方式。点就是文字，线就是句子，面就是文章。也是意象、形象的表达。体现出笔法、笔意、笔墨功夫。达意是笔墨结构的精神，是画家本人的个性和品味。怎样学习笔墨结构？一、学习传统，学高不学低，投师最重要，学大师才能找到绘画的规律，学国画从规律入手，不能从技法入手。二、练书法。书画同源，画是写出来的，画非书不文，书非画不逸。三、多读书。读书明理。人人都有个性，个性有优劣，通过艺术的蒙养和修养之陶冶亦可改变个性的偏差，提高修为。四、修养人品，提高鉴赏能力。观照自然，体味自然，才是绘画的本质；画面才单纯，疏朗自然，给人以轻松愉悦美的感受。雅和俗是相对而言的，是画家情调的雅俗，提高文化修养、树立雅的标准，提高鉴赏能力，批判地吸收，为我所用。画出形神兼备的好作品。

大写意画讲“得意忘形”，也是生活中常用的口语，但在画中“忘形”，并不是遗忘，若忘了形，也不知道画什么，就谈不到借物达意了。对物形的夸张、变形，也要有法度，基本符合常理，符合自然，才能形神兼备，以形写神，用形态表现精神，形态正确，精神才生动。形与神是相辅相成的，“皮之不存，毛安附焉”，写形是手段，写神是目的，神通过形传达出来。为此，多学传统的东西，《芥子园画谱》多临，写生最重要，导师任之老师带我们去写生，收获极大，写形达意。

最后，还是强调“中国画的写意精神”，我们学子们要看清当今的“百花齐放，百家争鸣”现象，对自己的绘画方向不清，学外国的东西多了，自己的东西少了，国画的“味道”丧失了，写意精神不见了。其实，做为一个地道的中国人，受几千年传统文化的影响，在生命的里程中，时时有“意”的意向，“谦虚”一词很说明一个“意”字，用在绘画上一样，都是人生的一种表现方式，即“写意精神”，石涛说过：“画者借笔墨写天地万物而陶咏乎我也”。寓意于物“以写表意”就决定了写意画的方式——“妙在似与不似之间”，以客观对象为依据，又不能被动地模拟对象，而是在对客观进行提炼加工的基础上，经过心灵的陶融，倾注个性情感，并将其表现出来，以达到“传神写意”的艺术境界，并把这种“写意精神”传承下去，让“中国风格”永久传承。

 
2012年6月