田红霞：结缘清华悟笔墨-书画

田红霞：结缘清华悟笔墨

　　2010年进入清华大学中国画高研班，受教于刘怀勇、王玉良等老师，更深地感悟到中国画笔墨之奥妙。
　　什么是笔墨？刘怀勇教授有几句精辟的总结：笔墨是中国画以文载道的精神传统，是中国画独到的赖以生存的母体语言，是中国画神、气、骨、血、肉的魂魄，是中国画“知白守黑”的天下式。
　　黄宾虹曾说过：“自古以来以画传世者，代不乏人。笔法、墨法、章法三者为要；未有无笔、无墨，徒袭章法，而能克自树立，垂之久远者也。不明笔法、墨法，而章法之间力求清新、形似，虽极精能、气韵，难求苍润。绳趋矩步，貌合神离，谓之无笔、无墨可也……笔墨既娴，成为章法……而后山川清丽，花木鲜艳，人物、鸟兽、虫鱼生动之致，得以己意传之。”因此，无笔无墨难以成画，更谈不上传意。
　　所谓“棉里裹铁” “高山坠石”“入木三分”，以及“重”“拙”“厚”“毛”和“大气”“小气”“媚俗”等，都是对笔墨性情的不同解释。
　　传统绘画流传下来的“十八描”“二十四皴”，以及“吴带当风”“曹衣出水”等，都是通过点线形态营造出带有文化内涵的“象形”点画。因为物象形质不同，笔墨也要“应物象形”“随类赋彩”。因此，笔墨是“有法而无法”。
　　一支笔，一块墨，一张白纸，等于画家的一个世界。用笔之道，如为人之道，贵在自然，万万做不得，至真至善，至善才能至美。随着一个人性情、修养的不断磨练和提高，其对笔墨性情的认识和把握也会相应提高。中国画，尤其是写意画，是一种真性情的写照。物我两忘，天人合一，是一种至高境界。只有达到这个境界，才能落笔成形，落墨成趣，笔墨成章。
　　胸中装丘壑，下笔生烟霞，在自然中感受博大、雄浑、神秘的艺术语言，移情体悟，成为自己心目的“心象”，这是来源于生活与自然的感受，经过艺术的提炼，以及经营位置、笔墨技巧、点线形质等绘画的表现而产生高于生活的艺术作品。
　　绘画者是苦行僧，创作是劳心费事之差，有时真希望向古人隐士那样，远离尘世，把自己置身于林泉深处，宁静淡泊、隐居求索、寂寞耕耘，踏遍万水千山，追求林泉志趣，创我胸中之丘壑，聆听天籁之音地美妙韵律。
　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

田红霞壬辰年夏月于京华半荷居